NIRVANA - NEVERMIND (1991)

 

Nevermind é o segundo álbum de estúdios da carreira da banda norte-americana Nirvana. O lançamento oficial aconteceu em 24 de setembro de 1991 através dos selos DGC e Sub Pop. As gravações ocorreram em maio de 1991, no Sound City e no Smart, ambos nos Estados Unidos. A produção ficou a cargo de Bucth Vig e do Nirvana.

No início de 1990, o Nirvana começou a planejar seu segundo álbum para sua gravadora Sub Pop, provisoriamente intitulado Sheep. Por sugestão do chefe da Sub Pop, Bruce Pavitt, o Nirvana selecionou Butch Vig como produtor. A banda gostou particularmente do trabalho de Vig com o Killdozer.

Os caras viajaram para o Vig's Smart Studios, em Madison, Wisconsin, e gravaram de 2 a 6 de abril de 1990. A maioria dos arranjos básicos estava completa, mas o compositor Kurt Cobain ainda estava trabalhando nas letras e a banda não tinha certeza de quais músicas gravaria.

No final das contas, oito foram gravadas, algumas das quais apareceram em Nevermind: "Imodium" (mais tarde renomeada como "Breed"), "Dive" (mais tarde lançada como lado B de "Sliver"), "In Bloom", "Pay to Play " (mais tarde renomeada como "Stay Away"), "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" (lançada em Heaven & Hell: A Tribute to the Velvet Underground) e "Polly".

Em 6 de abril, o Nirvana fez um show local em Madison com a banda Tad, de Seattle. Vig começou a mixar as gravações enquanto a banda dava uma entrevista à estação de rádio comunitária WORT de Madison em 7 de abril. Cobain forçou a voz, forçando o Nirvana a encerrar a gravação. Em 8 de abril, eles viajaram para Milwaukee para iniciar uma extensa turnê pelo centro-oeste e costa leste de 24 shows em 39 dias.

Krist Novoselic

O baterista Chad Channing deixou o grupo após a turnê, colocando gravações adicionais em espera. Durante um show da banda de hardcore Scream, Cobain e o baixista Krist Novoselic ficaram impressionados com o baterista Dave Grohl. Quando o Scream se desfez inesperadamente, Grohl contatou Novoselic, viajou para Seattle e foi convidado para se juntar à banda. Novoselic disse retrospectivamente que, com Grohl, tudo “se encaixou”.

Na década de 1990, a Sub Pop estava com problemas financeiros. Com rumores de que eles se tornariam subsidiárias de uma grande gravadora, o Nirvana decidiu "eliminar o intermediário" e procurar uma grande gravadora. O Nirvana usou as gravações como uma fita demo para se vender a um novo selo.

Dentro de alguns meses, a fita estava circulando entre as grandes gravadoras. Várias gravadoras os cortejaram; O Nirvana assinou com o selo DGC Records da Geffen Records com base nas recomendações de Kim Gordon do Sonic Youth e sua empresa de gestão.

Depois que o Nirvana assinou com a DGC, vários produtores foram sugeridos, incluindo Scott Litt, David Briggs, Don Dixon e Bob Mold. Novoselic disse que a banda estava nervosa por gravar com uma grande gravadora e que os produtores sugeridos pela DGC queriam pontos percentuais. Em vez disso, a banda apoiou Vig, com quem se sentiu confortável em colaborar.

O disco

Com um orçamento de US$ 65.000, o Nirvana gravou Nevermind no Sound City Studios em Van Nuys, Califórnia, em maio e junho de 1991. Para ganhar dinheiro para gasolina e chegar a Los Angeles, eles fizeram um show onde tocaram "Smells Like Teen Spirit" pela primeira vez. A banda enviou fitas de ensaio para Vig antes das sessões que apresentavam músicas gravadas anteriormente no Smart Studios, além de novas músicas, incluindo "Smells Like Teen Spirit" e "Come as You Are".

O Nirvana chegou à Califórnia e passou alguns dias ensaiando e trabalhando nos arranjos. A única gravação transportada das sessões do Smart Studios foi "Polly", incluindo as batidas dos pratos de Channing. Assim que a gravação começou, a banda trabalhou de oito a dez horas por dia.

Apesar de receber um adiantamento de US$ 287.000 ao assinar com a Geffen, Cobain manteve uma preferência por equipamentos baratos - particularmente guitarras Fender de fabricação japonesa, devido aos seus braços finos e maior disponibilidade na orientação para canhotos.

Kurt Cobain

Novoselic e Grohl terminaram suas faixas em poucos dias, enquanto Cobain trabalhou mais nos overdubs de guitarra, vocais e letras. Ele às vezes terminava as letras minutos antes de gravar. Vig lembrou que Cobain muitas vezes relutava em gravar overdubs, mas foi persuadido a duplicar seus vocais quando Vig lhe disse que John Lennon fez isso. Embora as sessões geralmente tenham corrido bem, Vig disse que às vezes Cobain se tornava difícil: "Ele ficava ótimo por uma hora e depois ficava sentado em um canto e não dizia nada por uma hora."

Vig e a banda ficaram insatisfeitos com as mixagens iniciais de Vig e decidiram contratar outra pessoa para supervisionar a mixagem. A DGC forneceu uma lista de opções, incluindo Scott Litt (conhecido por seu trabalho com R.E.M.) e Ed Stasium (conhecido por seu trabalho com Ramones e Smithereens).

Cobain estava preocupado em trazer produtores conhecidos e, em vez disso, escolheu Andy Wallace, que co-produziu o álbum de 1990 do Slayer, Seasons in the Abyss. Novoselic relembrou: "Dissemos 'certo' porque aqueles discos do Slayer eram muito pesados."

As mixagens de Wallace alteraram notavelmente os sons de bateria e guitarra. Segundo Wallace e Vig, a banda adorou os resultados. No entanto, eles criticaram depois que o álbum foi lançado. Uma faixa oculta, "Endless, Nameless", que deveria aparecer no final de "Something in the Way", foi acidentalmente deixada de lado nas primeiras impressões do álbum.

Cobain criou sequências de acordes usando principalmente power chords e escreveu canções que combinavam ganchos pop com riffs de guitarra dissonantes. Muitas músicas apresentam mudanças na dinâmica, onde a banda muda de versos calmos para refrões altos.

O título provisório Sheep foi algo que Cobain criou como uma piada interna dirigida às pessoas que ele esperava que comprassem o álbum. Novoselic disse que a inspiração para o título foi o cinismo da banda sobre a reação do público à Operação Tempestade no Deserto.

Quando a gravação terminou, Cobain se cansou do título e sugeriu a Novoselic que o álbum se chamasse Nevermind. Cobain gostou do título porque era uma metáfora para sua atitude diante da vida e porque era gramaticalmente incorreto. Sacagawea, em homenagem ao Native American, foi brevemente considerado assim para fazer referência às intenções da banda de um impacto mais difundido em comparação com seu álbum de estúdio anterior, Bleach.

Dave Grohl

A capa do álbum mostra um menino nu nadando debaixo d'água com uma nota de um dólar americano em um anzol fora de seu alcance. Cobain mencionou isso ao diretor de arte da Geffen, Robert Fisher. Fisher encontrou algumas filmagens de nascimentos subaquáticos, mas elas eram muito gráficas para serem usadas pela gravadora. Além disso, o armazém que controlava a foto de um bebê nadador escolhido por eles queria US$ 7.500 por ano para seu uso. Em vez disso, Fisher enviou um fotógrafo, Kirk Weddle, a uma piscina para bebês tirarem fotos. O resultado foram cinco fotos e a banda decidiu pela imagem de Spencer Elden, de quatro meses, filho de um amigo de Weddle. A Geffen estava preocupada que o pênis da criança, visível na foto, pudesse ofender, e preparou uma capa alternativa sem ele; eles cederam quando Cobain disse que o único compromisso que ele aceitaria seria um adesivo cobrindo o pênis dizendo: "Se você está ofendido com isso, você deve ser um pedófilo enrustido."

Desde então, a capa foi reconhecida como uma das capas de álbuns mais famosas da música popular.

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

Brutal, mudou a trajetória do rock a partir de sua divulgação.

Um hino de alienação jovem, ironizando a cultura adolescente dos anos 90 com versos que combinam sarcasmo e uma sensação de “não saber o que está acontecendo” (literal e emocional).

Foi o primeiro single lançado para a promoção do álbum, atingiu a 6ª posição da principal parada norte-americana e a 7ª de sua correspondente britânica.

IN BLOOM

Pesada, embora mais cadenciada, “In Bloom” possui um refrão magnético, com ótimos vocais de Kurt.

Um comentário ácido sobre fãs que cantam letras sem compreender seu significado.

COME AS YOU ARE

Uma composição mais suave, mas com um refrão poderoso.

Uma mescla de acolhimento e ambiguidade. Fala de autenticidade, vulnerabilidade e talvez contradições internas.

Foi o segundo single lançado para a promoção do álbum, atingiu a 32ª posição da principal parada norte-americana e a 9ª de sua correspondente britânica.

BREED

“Breed” possui um sentido de urgência com uma influência clara do hardcore.

Energia punk crua, com letras que sugerem pressão social e expectativas reprodutivas, questionando padrões de futuro e conformidade juvenil.

LITHIUM

Seu refrão impressionante é uma amostra do poderio do grupo.

Explora os altos e baixos emocionais do narrador, referindo-se à estabilidade/depressão e auto-afirmação fragilizada. A alternância entre versos calmos e refrões explosivos traduz esses estados mentais.

Mais um singles retirado do disco, que atingiu a 64ª colocação da Billboard Hot 100.

POLLY

“Polly” é bem mais suave, acústica, com um clima mais triste, porém, muito legal.

Uma das faixas mais sombrias do disco — escrita em primeira pessoa de uma vítima sequestrada (baseada em evento real, mas abordada de forma introspectiva). A suavidade melódica contrasta com a narrativa perturbadora.

TERRITORIAL PISSINGS

A faixa mais curta do disco, “Territorial Pissings” é uma verdadeira porrada.

Um ataque sonoro e político contra a masculinidade agressiva e tribalismo, com versos que zombam de posturas dominantes e celebram atitude punk visceral.

DRAIN YOU

“Drain You” mantém a tônica do disco, apostando em uma sonoridade pesada e mais “lenta”.

Uma metáfora visceral para dependência e fusão emocional, alternando charme e fragilidade em sua visão de amor/absorção.

LOUNGE ACT

“Lounge Act” é mais uma canção em que o Nirvana aposta na agressividade, com vocais bem rasgados de Kurt. Faixa muito boa.

Reflete tensão em relacionamentos, inseguranças e orgulho ferido, com versos irônicos e ritmo acelerado que ecoam o conflito emocional retratado.

STAY AWAY

Dave Grohl faz misérias em “Stay Away”, imprimindo ainda mais peso às guitarras distorcidas.

Uma explosão punk com crítica ao conformismo cultural, expressando rejeição ao mainstream e hipocrisia social.

ON A PLAIN

As melodias vocais criadas por Kurt em “On a Plain” são boa parte dos motivos que tornam esta música fabulosa.

Estrutura versos que parecem reflexões fragmentadas sobre autenticidade e autoavaliação, misturando humor sombrio e introspecção.

SOMETHING IN THE WAY

O Nirvana opta por uma finalização suave, com uma canção muito bonita.

Um encerramento melancólico e acústico, com imagens de isolamento e desamparo (“baixo da ponte”), marcado por uma atmosfera sombria e reflexiva. Não foi lançado como single originalmente, mas ganhou atenção posterior em charts décadas depois.

ENDLESS, NAMELESS

Explode a intensidade com ruído e caos — um efeito surpresa pós silêncio no fim do álbum, servindo como contraponto visceral ao encerramento acústico de “Something in the Way”.

Considerações Finais

Nevermind atingiu o topo da principal parada norte-americana, a Billboard 200 e também ficou com a 7ª colocação em sua correspondente britânica.

Quando a banda partiu para sua turnê europeia no início de novembro de 1991, Nevermind entrou no Top 40 da Billboard pela primeira vez no número 35. Nesse ponto, "Smells Like Teen Spirit" havia se tornado um sucesso e o álbum estava vendendo muito rapidamente e nenhuma das estratégias de marketing da Geffen pôde ser implementada.

Kurt Cobain

O presidente da Geffen, Ed Rosenblatt, disse ao The New York Times: "Não fizemos nada. Foi apenas um daqueles discos 'Saia do caminho e abaixe-se'." que os shows eram perigosamente vendidos em excesso, as equipes de televisão se tornaram uma presença constante no palco e "Smells Like Teen Spirit" era quase onipresente no rádio e na televisão musical.

Nevermind se tornou o primeiro álbum número um do Nirvana em 11 de janeiro de 1992, substituindo Dangerous de Michael Jackson no topo das paradas da Billboard. Nessa época, Nevermind vendia aproximadamente 300 mil cópias por semana.

No início, Nevermind não recebeu muitas críticas e muitas publicações ignoraram o álbum. Meses após seu lançamento e depois que "Smells Like Teen Spirit" foi tocado nas rádios, as organizações de mídia impressa estavam "lutando" para cobrir o fenômeno que o álbum havia se tornado. No entanto, a essa altura, grande parte da atenção recaiu sobre Cobain, e não sobre o álbum em si. As críticas que apareceram inicialmente foram em grande parte positivas.

Nevermind popularizou o movimento grunge de Seattle e trouxe o rock alternativo como um todo para o mainstream, estabelecendo sua viabilidade comercial e cultural e levando a um boom do rock alternativo na indústria musical.

Apesar de um curto período desde o lançamento do álbum até a morte de Cobain, o sucesso do álbum e dos singles impulsionou o Nirvana a ser considerado pela mídia como a maior banda do mundo - especialmente ao longo de 1992. Como uma banda grunge, o sucesso do grupo sobre as bandas populares de hair metal da época atraiu semelhanças com a invasão britânica da música popular americana no início dos anos 1960.

O álbum também iniciou um ressurgimento do interesse pela cultura punk entre adolescentes e jovens adultos da Geração X. O jornalista Chuck Eddy citou o lançamento de Nevermind como aproximadamente o fim da "era dos álbuns de alta qualidade".

Prêmios

• Nevermind continuou a receber elogios da crítica, tendo sido classificado em primeiro lugar nas listas dos melhores álbuns de todos os tempos. O álbum foi classificado em 17º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone, mantendo a classificação em uma lista revisada de 2012, e atualizando para o número 6 nas revisões de 2020 e 2023.

• Também em 2019, Nevermind foi classificado em primeiro lugar na lista dos 50 melhores álbuns grunge da Rolling Stone. A revista classificou o álbum em 10º lugar em sua lista dos 40 melhores álbuns punk de todos os tempos.

• Em 2001, a VH1 conduziu uma pesquisa com mais de 500 jornalistas, executivos musicais e artistas que julgaram Nevermind o segundo melhor álbum da história do rock 'n' roll, atrás apenas do Revolver dos Beatles.

• A Pitchfork classificou o álbum como o sexto melhor da década.

• Em 2006, os leitores da Guitar World classificaram Nevermind em 8º lugar em uma lista das 100 melhores gravações de guitarra.

• A Entertainment Weekly nomeou-o como o décimo melhor álbum de todos os tempos em sua lista de 2013.

• Foi eleito o número 17 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000).

Resta dizer que Nevermind supera a casa de 10 milhões de cópias vendidas, segundo estimativas, nos Estados Unidos.

Formação:

Kurt Cobain – Vocal, Guitarras

Krist Novoselic – Baixo, voz na introdução de "Territorial Pissings"

Dave Grohl – bateria, backing vocals em "In Bloom", "Drain You" e "On a Plain"

Músicos adicionais:

Chad Channing – pratos em "Polly"

Kirk Canning – Violoncelo em "Something in the Way"

Faixas:

Todas as letras foram escritas por Kurt Cobain; todas as músicas são compostas por Cobain, exceto as faixas 1 e 13 escritas por Krist Novoselic e Dave Grohl.

01. Smells Like Teen Spirit - 5:01

02. In Bloom - 4:14

03. Come as You Are - 3:39

04. Breed - 3:03

05. Lithium - 4:17

06. Polly - 2:57

07. Territorial Pissings - 2:22

08. Drain You - 3:43

09. Lounge Act - 2:36

10. Stay Away - 3:32

11. On a Plain - 3:16

12. Something in the Way - 3:52

Considerações Finais

Eu não me arvoro a presunção de tentar dizer algo que já não foi dito sobre Nevermind, sua importância, sua qualidade e seu legado.

A realidade é que, mesmo com uma duração tão efêmera, o Nirvana mudou a história do Rock – e da música – definitivamente. A força com que sua sonoridade simples, mas absolutamente arrasadora caiu no gosto do público sepultou o Rock farofa nos Estados Unidos e deu espaço para uma série de bandas que seguiriam seu caminho.

Também penso que não haja muitas dúvidas de que Nevermind foi sua obra máxima e que continua atual até os dias de hoje. A força avassaladora de suas canções permanecem impactantes mesmo hoje, mais de 3 décadas depois de seu lançamento.

Afinal de contas, qual outro disco possui composições impactantes como “Come as You Are”, “In Bloom”, “On a Plain” e, claro, nossas favoritas “Smells Like Teen Spirit e “Lithium”.

Em suma: você pode até não gostar, mas Nevermind é uma das obras definitivas da história do Rock e um dos melhores discos de todos os tempos.