FASTER PUSSYCAT - FASTER PUSSYCAT (1987)

 

Faster Pussycat é o primeiro álbum de estúdios da carreira da banda norte-americana de mesmo nome. O lançamento oficial ocorreu no dia 7 de julho de 1987, através do selo Elektra Records. As gravações se deram no Amigo Studios, em Los Angeles, Estados Unidos com produção de Ric Browde.

No epicentro da efervescência cultural da Sunset Strip em meados dos anos 1980 — uma cena que simultaneamente celebrava e caricaturava os excessos do rock — surge o Faster Pussycat, um grupo que encarnaria uma vertente mais suja e hedonista do glam metal. Sua trajetória inicial, que culmina no lançamento do álbum homônimo em 1987, é indissociável desse contexto histórico, em que clubes, estética e atitude eram tão determinantes quanto a própria música.

Origens

A banda foi formada em 1986, em Hollywood, pelo vocalista Taime Downe, figura central tanto musical quanto simbolicamente. O nome — retirado do filme cult Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965), de Russ Meyer — já indica uma filiação estética: provocativa, marginal e deliberadamente exagerada. Desde o início, o grupo se posicionava menos como um produto polido do mainstream e mais como um reflexo direto da vida noturna decadente de Los Angeles.

A gênese da banda também revela a fluidez típica da cena local. As primeiras formações passaram por mudanças rápidas, com conexões diretas a grupos como L.A. Guns, evidenciando o caráter quase comunitário do circuito. Eventualmente, consolidou-se um núcleo com Downe, os guitarristas Greg Steele e Brent Muscat, além de Eric Stacy no baixo e Mark Michals na bateria. Mais do que a formação em si, porém, foi o ambiente que moldou o Faster Pussycat.

Taime Downe

Downe, ao lado do futuro apresentador da MTV Riki Rachtman, foi cofundador do clube Cathouse — um dos pontos nevrálgicos da cena glam/sleaze. Ali, bandas não apenas tocavam: construíam identidade. O Faster Pussycat emergiu desse espaço com uma proposta que mesclava o hard rock clássico de Aerosmith e The Rolling Stones com a crueza punk de Sex Pistols e New York Dolls.

Essa síntese sonora — frequentemente classificada como sleaze rock — diferenciava o grupo de contemporâneos mais radiofônicos. Enquanto bandas como Poison apostavam em refrões acessíveis e estética higienizada, o Faster Pussycat explorava narrativas urbanas mais ásperas, centradas em sexo, vício e sobrevivência cotidiana. A crítica posterior reconheceria esse traço como parte de um movimento mais “pé no chão” dentro do glam, ainda que não necessariamente mais sofisticado.

O contrato com a Elektra Records, firmado no auge da corrida das gravadoras por bandas da Sunset Strip, foi o passo decisivo para a consolidação do grupo. Em 7 de julho de 1987, lançaram seu álbum de estreia, Faster Pussycat, produzido por Ric Browde.

Gravações

As sessões de gravação ocorreram entre 1986 e 1987, período que coincide com a consolidação da formação clássica do grupo após mudanças internas — especialmente a entrada do baixista Eric Stacy pouco antes das gravações. Fontes europeias indicam ainda que o registro se deu no Amigo Studios, em Los Angeles, um estúdio bastante utilizado por artistas ligados ao hard rock e ao pop da época.

Eric Stacy

Composição

O repertório revela uma dinâmica composicional relativamente centralizada, pois Taime Downe (vocalista) é o principal compositor, assinando sozinho ou em parceria todas as faixas. As colaborações mais frequentes ocorrem com os guitarristas Greg Steele e Brent Muscat.

Gravação e processo de estúdio

O álbum foi registrado em Los Angeles, no contexto direto da cena da Sunset Strip. O período de gravação relativamente curto (1986–1987) sugere um processo ágil, típico de bandas recém-contratadas por majors naquele momento.

O som final privilegia uma abordagem crua e direta, com pouca sofisticação de pós-produção, alinhada à estética sleaze — algo reforçado por análises críticas posteriores.

Produção

A produção ficou a cargo de Ric Browde, figura relevante dentro do circuito glam metal dos anos 1980. Ele havia trabalhado com artistas do mesmo circuito (como Poison), o que o tornava uma escolha natural para traduzir o som da Sunset Strip para um produto comercial.

Greg Steele

Sua abordagem buscou equilibrar energia crua e acessibilidade, sem polir excessivamente o material — um ponto que diferencia o disco de produções mais “radiofônicas” do período.

DON’T CHANGE THAT SONG

“Don’t Change That Song” abre o disco com um bom ritmo em um hard rock que remete ao Aerosmith.

Liricamente, há uma defesa da autenticidade — ainda que essa “autenticidade” esteja profundamente ligada ao hedonismo da cena.

BATHROOM WALL

Um clássico da banda, trazendo um riff setentista do clássico Hard Rock norte-americano.

A faixa mergulha no submundo sexual urbano, evocando contatos anônimos e impulsos voyeurísticos sugeridos pelo título. A narrativa é direta, quase documental, e sintetiza a estética provocativa da banda.

Foi um single que não repercutiu nas principais paradas de sucesso, mas seu videoclipe teve boa circulação na MTV.

NO ROOM FOR EMOTION

“No Room for Emotion” é mais cadenciada e suave, com bons vocais de Taime Downe.

Aqui, o discurso emocional é substituído por uma postura cínica: relações são tratadas como descartáveis, e a vulnerabilidade é rejeitada. A canção dialoga com o ethos da cena, onde intensidade não implica profundidade afetiva.

CATHOUSE

“Cathouse” é uma composição claramente inspirada no Aerosmith de Toys in the Attic, com ótimos vocais e grande intensidade.

“Cathouse” é praticamente um hino ao clube homônimo cofundado por Downe. A letra celebra o excesso — sexo, drogas e sociabilidade noturna — com um tom quase celebratório, mas sem romantização explícita.

Foi outro single, sem posições relevantes documentadas, mas com forte exposição em vídeo.

BABYLON

“Babylon” é uma faixa com ótimos riffs e grandes solos, uma composição maiúscula.

A referência bíblica serve como metáfora para decadência urbana. “Babilônia” surge como um símbolo de corrupção moral e prazer efêmero — uma leitura que ecoa tanto tradição religiosa quanto crítica cultural contemporânea.

Outro single do disco, mas sem posição importante nas paradas.

SMASH ALLEY

“Smash Alley” traz uma sonoridade que remete ao Guns N’ Roses, sendo uma música divertida.

A faixa reforça a geografia mítica da Sunset Strip, transformando ruas e becos em espaços de identidade. A letra sugere violência, sexo e sobrevivência — elementos que compõem a narrativa de marginalidade estilizada da banda.

SHOOTING YOU DOWN

“Shooting You Down” tem uma pegada bem glam metal dos anos oitenta, com um bom trabalho das guitarras.

A linguagem sugere ressentimento e rejeição, mantendo a coerência com a postura emocionalmente defensiva do álbum.

CITY HAS NO HEART

“City Has No Heart” segue a pegada da música anterior, sem grandes novidades, mas mantendo a intensidade.

Uma das poucas faixas que insinuam reflexão mais ampla, a música apresenta a cidade como entidade impessoal e corrosiva. Ainda assim, evita sentimentalismo: o olhar é distanciado, quase resignado.

SHIP ROLLS IN

Esta é a canção que menos gosto no álbum, “Ship Rolls In”, soando apenas descartável em comparação ao restante do trabalho, muito por conta de um riff pálido.

A temática gira em torno de expectativa e recompensa — frequentemente associada a dinheiro, sucesso ou oportunidades. A metáfora marítima sugere ciclos de sorte, algo recorrente na narrativa de ascensão do rock.

BOTTLE IN FRONT OF ME

Misturando blues e hard rock, o grupo fecha o disco com a pesada (e ótima) “Bottle in Front of Me”.

O encerramento retoma o hedonismo, agora com foco explícito no álcool como mecanismo de escape. A canção equilibra humor e autodestruição.

Considerações Finais

Faster Pussycat conseguiu atingir a 97ª posição da principal parada norte-americana. “Babylon”, “Don't Change That Song” e "Bathroom Wall" foram os singles, mas não repercutiram em termos de paradas de sucesso.

Em novembro de 1987, a banda apareceu na capa da edição de estreia da Screamer Magazine. Nos Estados Unidos a banda fez uma turnê com Alice Cooper, David Lee Roth e Motörhead para divulgar o álbum.

A crítica viu com bons olhos o disco. Robert Christgau elogiou o lado A, comparando-o ao Aerosmith setentista. Steve Huey, do AllMusic, dá uma nota 4 (em 5) ao disco, comparando-o ao Guns N’ Roses.

Prêmios

• Em 2005, o Faster Pussycat foi classificado em 498º lugar no livro da revista Rock Hard dos 500 melhores álbuns de rock e metal de todos os tempos.

Dois anos depois, o Faster Pussycat gravou seu álbum de maior sucesso, Wake Me When It's Over.

Formação:

Taime Downe – Vocal

Greg Steele – Guitarra, Backing vocals

Brent Muscat – Guitarra, Backing vocals

Eric Stacy – Baixo, Backing vocals

Mark Michals – Bateria, Backing vocals

Faixas:

01. Don't Change That Song (Downe/Steele) – 3:40

02. Bathroom Wall (Downe) – 3:40

03. No Room for Emotion (Downe/Muscat) – 3:56

04. Cathouse (Downe) – 3:42

05. Babylon (Downe/Steele) – 3:14

06. Smash Alley (Downe/Muscat) – 3:28

07. Shooting You Down (Downe) – 3:46

08. City Has No Heart (Downe/Muscat) – 4:19

09. Ship Rolls In (Downe/Steele) – 3:26

10. Bottle in Front of Me (Downe/Muscat) – 3:02

Opinião do Blog:

O Faster Pussycat não é das bandas mais conhecidas oriundas do Glam Metal.

Entretanto, a banda possuía uma sonoridade muito influenciada pelo Aerosmith setentista e isto era visível na ótima atuação dos dois guitarristas, Greg Steele e Brent Muscat que, se não são expoentes do Rock, são ótimos executores.

Ao misturar o Glam Metal com o som do Aerosmith, a banda se destaca, especialmente na primeira metade do trabalho. Essa fusão do peso do Glam Metal com a malemolência do som setentista apresenta os melhores momentos do disco.

É nele que estão faixas memoráveis como “Bathroom Wall” e “Babylon” as quais se apresentam com um belo festival de riffs e solos. A divertida “No Room for Emotion” também cativa, mas a nossa preferida é a paulada “Cathouse”, uma canção perdida no tempo, mas que é um deleite para fãs de Hard Rock.

A segunda metade do álbum não chega a ser descartável, mas aposta em um Glam Metal mais padrão, que não brilha, mas não chega a decepcionar. O melhor momento é a empolgante “Bottle in Front of Me”.

Concluindo, o álbum de estreia do Faster Pussycat merece um resgate, pois traz uma boa banda que não fez muito sucesso, mas trazia uma boa síntese de Hard Rock divertido e bem tocado. Para iniciados em Glam Metal, mas pode agradar fãs de Aerosmith.