AXEL RUDI PELL - BLACK MOON PYRAMID (1996)

Black Moon Pyramid é o quinto álbum da carreira-solo do guitarrista alemão Axel Rudi Pell. Seu lançamento oficial aconteceu em 30 de novembro de 1996 através do selo Steamhammer/SPV. As gravações aconteceram entre outubro de 1995 e janeiro de 1996 e a produção ficou a cargo do próprio Axel Rudi Pell e de Ulli Pösselt.

Embora não tão conhecido do público geral, Axel Rudi Pell possui uma longa e prolífica carreira-solo, tendo lançado 15 álbuns de estúdio desde 1989. Talentoso guitarrista e compositor, além de fã incontestável de Ritchie Blackmore, vai-se abordar um pouco de sua história antes de se focar no álbum propriamente dito.

Axel começou a tocar guitarra aos 12 anos de idade após assistir a seu ídolo, Ritchie Blackmore, quebrar uma guitarra pela televisão.

O músico passou por diversos conjuntos durante sua juventude como bandas amadoras como Devil's Death, Silverstones, Detroit e Firebird, até, em 1981, fundar o Steeler.

O nome do grupo foi baseado na música “Steeler”, do álbum British Steel, do Judas Priest.

A primeira formação do Steeler continha Peter Burtz nos vocais, Axel Rudi Pell e Tom Eder nas guitarras, Volker Krawczak no baixo e Jan Yildiral na bateria.

O estilo musical preponderantemente proposto pelo grupo era mesmo o Heavy Metal. O primeiro álbum, Steeler, homônimo ao grupo, foi lançado em 1984, transpirando Heavy Metal clássico.

Já em 1985 saiu Rulin' The Earth. Após isto, o baixista Volker Krawczak deixa o grupo, sendo substituído por Roland Hag.

Axel Rudi Pell

A nova formação, já com Hag no baixo, grava mais dois álbuns de estúdio: Strike Back (1986) e Undercover Animal (1988).

O Steeler encerra suas atividades logo após o lançamento de Undercover Animal e Axel Rudi Pell começa a trabalhar no lançamento de sua carreira-solo.

Assim, Axel recruta o experimentado vocalista Charlie Huhn, o baterista Jörg Michael e o baixista Volker Krawczak, o qual havia tocado com Rudi Pell nos dois primeiros álbuns do Steeler.

Com esta formação, já em 1989, Axel Rudi Pell lança seu primeiro álbum solo, Wild Obsession, em que o músico aposta em canções que soam Heavy Metal, por vezes flertando com a vertente Power Metal.

Agora com Rob Rock nos vocais e Kai Raglewski nos teclados, Pell lança seu segundo álbum solo, Nasty Reputation, de 1991. O sucesso comercial e o reconhecimento permaneciam apenas moderados.

Para seu terceiro disco, Eternal Prisoner, uma mudança que acrescentou muita qualidade ao som do guitarrista: saiu Rob Rock nos vocais e entrou o excelente Jeff Scott Soto. O álbum foi lançado em 1992 e Soto participou na composição das músicas, intensificando a pegada Hard Rock no trabalho, com resultado final muito bom.

Jeff Scott Soto

Para o próximo trabalho, outra mudança: sai Kai Raglewski e entra Julie Greaux nos teclados. Assim, Between The Walls foi lançado em junho de 1994 e aumentou a popularidade do conjunto.

Axel Rudi Pell manteve o mesmo time para seu quinto álbum da carreira-solo, que viria a ser Black Moon Pyramid, incluindo o produtor Ulli Pösselt.

A capa é bonita, embora simples. Vamos às faixas:

RETURN OF THE PHARAOH

Uma curta vinheta que serve de introdução para o álbum. Apenas para criar o clima.

GETTIN' DANGEROUS

Um riff pesado e furioso abre o álbum. O ritmo é bastante intenso com o andamento da canção sendo bastante veloz. O estilo proposto é o Power Metal. No refrão os backing vocals funcionam muito bem, mas o destaque é para os bons vocais de Soto. O solo é bastante criativo.

A letra é boa e fala de um caos iminente:

It's gettin' dangerous

The world's going under as we fall

It's gettin' dangerous

It's time to decide when our fate calls

FOOL FOOL

Outro riff precioso abre a terceira faixa do álbum. Passagens mais suaves, embaladas apenas pela voz de Soto se intercalam com momentos mais intensos. A música tem uma pegada bem mais Hard Rock, constituindo-se no primeiro grande momento do disco. Excelente música!

A letra mistura magia e fantasia:

Fantasy is the name of the game,

Brings you passion and pain,

Moving pictures runnin' fast and slow

Gonna drive you insane

HOLE IN THE SKY

Bem mais direta e veloz, "Hole in the Sky" novamente aposta na veia Power Metal de Axel Rudi Pell. O andamento da música é bastante rápido, com ótimos vocais de Soto. A seção rítmica também se faz presente, dando ainda mais peso à canção.

A letra tem uma mensagem ecológica:

Some just don't know, but most just don't care

Until it is all just too late

The ozone is crying for mercy from everyone

TOUCH THE RAINBOW

Desta feita, o grupo apresenta um riff bem pesado, mas apostando em um andamento mais lento, acertando em cheio e criando um clima único. A pegada entre o Hard Rock e o Heavy Metal é mágica, trazendo um dos pontos mais altos do disco. A guitarra de Pell está simplesmente soberba. O solo é excelente, esbanjando feeling!

A letra se refere a um amor que se perpetua no tempo:

Wanna love you baby,

All night long.

Wanna hold you baby,

So strong

SPHINX' REVENGE

"Sphinx' Revenge" é uma pequena faixa instrumental em que é praticamente um extenso solo de guitarra feito por Axel Rudi Pell. A pegada é bem na direção do Heavy Metal tradicional, com a seção rítmica dando bastante peso à música.

YOU AND I

A pegada Heavy Metal tradicional continua em "You and I", que possui certas referências no Judas Priest dos anos 80. A faixa contagia e empolga, com o peso na dose certa, com um riff simples, mas que acerta na mosca! Tudo isto é reforçado por outra atuação competente de Jeff Scott Soto e seu vocal potente. Ponto alto do trabalho!

A canção fala de um reino com morte e dor:

We lived in danger, all of you and i,

Don't talk to strangers

In the dead of night

We lived in danger, all of you and i,

Don't talk to strangers

In the dead of night

SILENT ANGEL

Pela primeira vez o teclado de Julie Greaux aparece isolado no álbum, acompanhado por uma interpretação mais intimista de Jeff Scott Soto. O ritmo permanece suave e melódico, tornando-se mais intenso apenas no refrão. "Silent Angel" é uma amostra da enorme capacidade de Axel Rudi Pell em compor baladas de alto padrão de qualidade. Atente ao solo, belíssimo!

A letra fala de um amor impossível:

All alone, with a heart of stone

Candlelight never burns so bright

How can it be, that between you and me

Is no way out, out of misery

BLACK MOON PYRAMID

A pegada mais Heavy Metal tradicional volta à tona na maior canção do álbum, a faixa-título "Black Moon Pyramid", com seus mais de 9 minutos. O baixo de Volker Krawczak está bastante proeminente nesta faixa. O peso é uma constante e os destaques novamente vão para os vocais brilhantes de Soto e para o solo inspiradíssimo de Pell na metade da música. Brilhante!

A letra é fantasiosa e mística:

We crossed the dying fields of war,

Lost in the world of (the) evil scores,

To get out of insanity,

We went through the temple of eternity

SERENADE OF DARKNESS (OPUS #1 ADAGIO CON AGRESSO)

Em outra faixa exclusivamente instrumental, Pell exibe seu enorme talento como guitarrista. O início com um certo toque Folk chega a enganar o ouvinte, mas depois a pegada mais Hard/Heavy dá as cartas na música. Axel Rudi Pell demonstra feeling e técnica na canção!

VISIONS IN THE NIGHT

A pegada Heavy Metal tradicional aparece no início de "Visions in the Night", mas logo é substituída por uma passagem bem melódica e suave. Assim a música se desenvolve, intercalando momentos mais suaves e outros bem pesados, estes, em especial durante os refrões. Construção bem legal!

A letra versa sobre revelações:

...see the visions in the night

Future's brighter there for you

See the visions in the night

If you're looking for the truth

AQUA SOLUTION

Outra pequena vinheta no disco, servindo de introdução para a próxima música.

AQUARIUS DANCE

"Aquarius Dance" apresenta uma pegada bem Hard Rock e com um certo swing, dando um ritmo único dentro do álbum. O grande destaque da música são mesmo os vocais de Jeff Scott Soto, em um momento diferente e isolado do disco.

A letra fala de esperança em tempos melhores:

Breaking of the day and a sun that leads the way

A new horizon's here to stay

All together we can see the other side

Well i'm on my way

SILENT ANGEL – GUITAR VERSION

A décima quarta - e última - canção de Black Moon Pyramid é "Silent Angel - Guitar Version". Trata-se apenas de um longo e tocante solo de Axel Rudi Pell sobre a base melódica da balada "Silent Angel".

Considerações Finais

Black Moon Pyramid não conseguiu repercutir em nenhuma das principais paradas de sucesso do mundo, ou seja, na britânica ou norte-americana.

Entretanto, a força de suas canções impulsionou mais o sucesso entre os fãs do estilo no underground europeu, especialmente na Alemanha.

Tanto é que Black Moon Pyramid foi o maior sucesso comercial de Axel Rudi Pell até a época de seu lançamento.

Até hoje (outubro/2014), o guitarrista supera a casa de 1,5 milhões de discos vendidos pelo mundo.

Formação:

Axel Rudi Pell - Guitarras

Jeff Scott Soto - Vocal

Jörg Michael - Bateria

Volker Krawczak - Baixo

Julie Greaux – Teclado

Músicos Adicionais:

Peavy Wagner - Baixo em “Gettin 'Dangerous”

Faixas:

01. Return of the Pharaoh (Intro) (Pell) - 1:47

02. Gettin' Dangerous (Pell/Soto) - 4:27

03. Fool Fool (Pell) - 5:26

04. Hole in the Sky (Pell/Soto) - 4:57

05. Touch the Rainbow (Pell) - 6:31

06. Sphinx' Revenge (Pell) - 3:38

07. You and I (Pell) - 4:22

08. Silent Angel (Pell) - 5:14

09. Black Moon Pyramid (Pell) - 9:55

10. Serenade of Darkness (Opus #1 Adagio Con Agresso) (Pell) - 4:13

11. Visions in the Night (Pell/Soto) - 4:03

12. Aqua Solution (Pell) - 0:57

13. Aquarius Dance (Pell/Soto) - 4:17

14. Silent Angel (Guitar Version) (Pell) - 4:09

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: http://letras.mus.br/axel-rudi-pell/

Opinião do Blog:

Quando eu criei o Blog Rock:Álbuns Clássicos não poderia imaginar que mais de 3 anos depois ele continuaria na ativa. Chegou-se ao centésimo álbum analisado, apostando em uma abordagem simples e independente, de maneira a tentar espalhar a boa música para o maior número de pessoas interessadas possível.

A paixão de Axel Rudi Pell pela música e estilo do guitarrista Ritchie Blackmore influenciou bastante na sua forma de compor suas canções. Por toda sua obra é possível reconhecer os momentos em que a tal supracitada influência é mais nítida e notória. E não há nenhum demérito nisto, muito pelo contrário, Axel bebeu em uma fonte riquíssima.

Black Moon Pyramid pode - e certamente não - não ter mudado a história da música, mas é um álbum rico em criatividade e composições que cativam o ouvinte de Hard/Heavy.

Nas questão dos músicos, temos uma boa seção rítmica, que se não brilha, compõe o álbum de maneira eficiente. O mesmo pode ser dito sobre os teclados.

Jeff Scott Soto apresenta seus vocais precisos e potentes em todo o álbum. A variedade de propostas do disco permite que o mesmo oscile em atuações mais suaves e intimistas em contraposição a momentos mais intensos e agressivos. E em ambos, Soto mostra uma capacidade e talento extraordinários!

Mas o maior destaque, e não poderia deixar de ser, vai para o guitarrista Axel Rudi Pell, que atua de maneira praticamente impecável. Suas canções são sempre voltadas para a melodia, não se preocupando em ser um apanhado de virtuoses. Seus riffs e solos são de extremo bom gosto.

As letras são simples, muitas vezes inspiradas em magia e misticismo, sendo que não comprometem a qualidade do trabalho.

A alternância de estilos propiciam momentos muito saborosos no disco. Há as simples e ótimas "Fool Fool" e "Touch The Rainbow", assim como a criativa "Visions In The Night". A enorme faixa-título também transpira inspiração e não há muito o que dizer sobre a belíssima balada "Silent Angel".

Enfim, um álbum longo, mas que nunca soa cansativo ou arrastado, dada a enorme criatividade de Axel Rudi Pell em experimentar nas sonoridades entre o Hard Rock e o Heavy Metal. Um ótimo trabalho, perfeito para celebrar o centésimo post do Blog. Até o próximo post.

Leia Mais

GARY MOORE - CORRIDORS OF POWER (1982)

Corridors Of Power é o terceiro álbum da carreira-solo do guitarrista norte-irlandês Gary Moore. Seu lançamento oficial aconteceu em setembro de 1982 através do selo Virgin. As gravações ocorreram entre março e maio daquele mesmo ano, no Townhouse Studios, em Londres, na Inglaterra. A produção ficou a cargo de Jeff Glixman.

Gary Moore é um dos mais criativos e talentosos guitarristas da história do Rock. Seja como membro de bandas ou em sua brilhante carreira-solo, algumas vezes investindo no Blues, Gary conquistou uma considerável base de fãs e gravou música de altíssima qualidade. Vamos abordar um pouco da carreira do músico para depois ater-se ao álbum em questão.

Moore cresceu na cidade de Belfast, Irlanda do Norte, tendo deixado a cidade enquanto era um adolescente, devido a problemas familiares e também aos conflitos étnicos-nacionalistas que estavam aflorando mais intensamente em sua terra natal.

Moore começou a se apresentar em uma idade bastante jovem, depois de ter pego um violão surrado com apenas oito anos. Ele ganhou sua primeira guitarra de qualidade com a idade de 14 anos, aprendendo a tocar o instrumento com a mão direita no modo padrão mesmo sendo canhoto.

Com o objetivo de se tornar um músico, Gary se mudou para Dublin, na República da Irlanda, com a idade de 16 anos. Moore, nos seus primeiros dias, teve como principal influência e mentor o guitarrista Peter Green, do Fleetwood Mac.

Um parenteses: a contínua influência de Green em Moore foi posteriormente efetivada com uma homenagem a Peter no álbum Blues For Greeny, de 1995, disco no qual Gary Moore gravou músicas que consistem inteiramente em composições de Peter Green. Neste álbum tributo, Moore tocou uma guitarra Les Paul Standard de Green, a qual Peter havia emprestado a Gary, depois de deixar o Fleetwood Mac. Moore acabou comprando a guitarra, a pedido de Green, em suas palavras para "ela ter uma boa casa".

Gary Moore

Voltando, outras primeiras influências musicais de Gary Moore foram artistas como Albert King, Elvis Presley, The Shadows e The Beatles. Mais tarde, depois de ter visto Jimi Hendrix e John Mayall's Bluesbreakers, em sua cidade natal, Belfast, seu próprio estilo foi se tornando um som mais voltado ao blues-rock, que seria a forma dominante de sua carreira musical.

Em Dublin, Moore se juntou ao grupo Skid Row com Noel Bridgeman e Brendan "Brush" Shiels. Foi com esse grupo que ele ganhou reputação na indústria musical e iniciou sua associação com Phil Lynott, o líder do Thin Lizzy.

Em 1970, Moore se mudou para a Inglaterra e lá se fixou, embora tenha passado dois períodos curtos nos Estados Unidos.

Em 1973, sob o nome de "The Gary Moore Band", lançou seu primeiro álbum solo, Grinding Stone.

Em 1974, ele se juntou a Lynott, quando entrou pela primeira vez no Thin Lizzy, após a saída do membro fundador Eric Bell.

De 1975 a agosto de 1978, Gary foi parte do Colosseum II. Com a banda, ele também colaborou com Andrew Lloyd Webber, no álbum Variations, em 1978.

Em 1977, Moore se juntou novamente ao Thin Lizzy, em um primeiro momento como um substituto temporário para Brian Robertson, e, de forma permanente, um ano depois.

Em 1978, Gary lançou o álbum Back on The Streets, que contou com o auxílio de seu amigo Phil Lynott. Neste disco há a maravilhosa “Parisienne Walkways”, a qual atingiu o Top Ten da parada britânica de singles.

Já em 1979, com o Thin Lizzy, Gary Moore fez parte do excelente álbum Black Rose: A Rock Legend, que atingiu a exclente 2ª posição da parada britânica e possuía hits como “Waiting For An Alibi” e “Do Anything You Want To”.

Mas em julho de 1979 Gary Moore deixa definitivamente o Thin Lizzy para se dedicar inteiramente à sua carreira-solo.

Em 1980, Gary Moore acabou participando de um projeto nomeado G-Force, junto com o baixista Tony Newton, o baterista Mark Nauseef (Elf, Ian Gillan Band) e o vocalista Willie Dee (Captain Beyond). Eles lançaram apenas um álbum, também chamado G-Force, fazendo turnê com o Whitesnake, sendo até relativamente bem-sucedido. Mas a banda teve fim logo após o lançamento do disco.

Depois, Gary Moore chegou a participar de um projeto com Greg Lake, da lendária banda Emerson, Lake & Palmer.

Entre 1981 e 1982, Gary Moore começou a reunir um “time de peso” para gravar seu terceiro álbum solo, mas desta vez com mais foco para sua carreira-solo.

Ian Paice

Para a bateria, um monstro sagrado: Ian Paice, do Deep Purple, um dos notáveis melhores bateristas do Rock.

Para o baixo, Neil Murray, que havia tocado com o Whitesnake de David Coverdale. Nos teclados, Tommy Eyre, que era um renomado músico de estúdio, tendo participado de diversos álbuns de diferentes artistas.

O estilo adotado foi um Hard/Heavy muito bem tocado. Vamos às faixas:

DON'T TAKE ME FOR A LOSER

O álbum é aberto com uma faixa cujo riff é pesado, intenso, mas cadenciado, na zona em que Hard e Heavy são pouco diferenciáveis. Os vocais de Moore são bons, combinando perfeitamente com o ritmo empolgante da canção. O solo é bem legal. Ótimo começo.

A letra tem conotação de romantismo:

Baby, you used to be the one who could run around.

But now my heart is in my head,

and nothing you have said can pull me down

One day, I told you everything would come back on you.

And now you've had all your chances,

and your one night romances are through

Lançada como single nos Estados Unidos, atingiu a 31ª posição da parada exclusiva de música Rock.

ALWAYS GONNA LOVE YOU

Um piano em notas comoventes é a abertura de uma belíssima balada, "Always Gonna Love You". O riff possui certo peso, mas é completamente consumido pela melodia suave e envolvente. É uma das mais belas composições da carreira de Moore.

A letra é uma grande declaração de amor:

It's not the same when I look in her eyes,

The magic's not there.

And when I look I realise

What we could have shared.

I'm always gonna love you,

If loving means forever,

I'm always gonna want you,

I don't think I could ever

Também foi lançada como single, mas não repercutiu em nenhuma parada de sucesso desta natureza.

WISHING WELL

O Hard Rock forte e pesado volta à tona com "Wishing Well". O ritmo se altera em passagens mais cadenciadas enquanto acelera no refrão. O riff é um primor e a guitarra de Gary Moore é o grande destaque desta excelente música.

A letra tem uma clara mensagem pacífica:

You've always got somethin' to hide.

Somethin' you just can't tell.

And the only time that you're satisfied,

is with your feet in the wishing well.

In the wishing well

“Wishing Well” é um grande clássico do Rock, gravado originalmente pela excelente banda britânica Free. Gary Moore fez uma competente versão em Corridors Of Power.

GONNA BREAK MY HEART AGAIN

Outra música em que a sonoridade Hard Rock domina é "Gonna Break My Heart Again". Os vocais de Moore estão precisos e se casam perfeitamente com a sonoridade, mas, novamente, o destaque vai para sua guitarra inquietante. Ótima canção.

A letra tem conotação de provável decepção amorosa:

You've been turnin' me upside down

Since the day I met you

But no matter how hard I try,

I can't seem to forget you

You've been turning me inside out

Since the day I found you

So why do I spend all of my time

Just hangin' around you?

FALLING IN LOVE WITH YOU

Outra vez a veia sensível de Moore se aflora e ele entrega uma bela balada no álbum. Desta vez ele opta por linhas de guitarra bem suaves e tocantes, compondo ótimo efeito com sua voz. O ritmo é leve e cativante. O solo é formidável!

Novamente, a letra é uma declaração de amor:

And when I look into your eyes I see it,

Everything that I've been searchin' for

Darlin', I don't understand this feeling,

I just know it's growing more and more

Lançada como single, não obteve repercussão em nenhuma parada de sucessos desta natureza.

END OF THE WORLD

Contando com a participação nos vocais do lendário baixista/vocalista do Cream, Jack Bruce, "End Of The World" se inicia com Gary Moore fazendo um solo bastante criativo e inspirado com sua guitarra. Depois, a música se transforma em um Hard Rock com fortes inspirações no Deep Purple setentista. Excepcional momento do álbum!

A letra fala de uma ameaça vinda da antiga União Soviética:

The storm clouds are forming,

take heed of the warning to come

The Kremlin has told every nation

there's no place to run

Também lançada como single, outra vez não repercutiu em termos de paradas de sucesso.

ROCKIN' EVERY NIGHT

Um riff bem pesado e direto é a característica principal de "Rockin' Every Night", uma faixa curta e intensa, sendo a mesma representante do Heavy Metal tradicional no álbum. Destaque total para o trabalho magnífico de Ian Paice na bateria.

A letra é em tom festivo:

I don't care if they call the cops

I'm gonna keep on rockin' till the party stops

You can leave if there's too much noise

You know what they say, boys will always be boys

That's right

You know what I mean

Aaah

Foi mais uma faixa que foi lançada como single e não produziu efeitos nas paradas de sucesso.

COLD HEARTED

O peso e a veia mais metálica continuam presentes no trabalho com "Cold Hearted", mas a banda opta por um andamento mais cadenciado, com a ponte e o refrão bastante cativantes. A seção rítmica emprega um peso absurdo à música, especialmente notável no momento em que Gary Moore faz mais um solo belíssimo. Outro momento magnífico do trabalho.

A letra tem novamente conotação romântica:

I'm a man, but so often to say

I don't need nobody, to show me the way

I don't care if it's day or if it's night

Ain't nobody that's gonna teach me wrong from right

'Cause every hungry woman

Has tried to make a fool out of me

I CAN'T WAIT UNTIL TOMORROW

A nona - e última - faixa de Corridors Of Power é "I Can't Wait Until Tomorrow". A música volta com uma pegada bastante setentista, mas mais puxada para um Blues Rock. A melodia é belíssima e envolvente, com Moore mostrando um feeling descomunal nos solos. O disco é fechado de maneira extraordinária, com chave-de-ouro.

A letra é bem legal, versando sobre o imediatismo humano:

I've been reaching for something I might never touch

And I've been dreaming of something that I want so much

I've been counting all the tears in the falling rain

I've been trying to hide my fears, but it's all the same

And I don't know if I'll ever pass this way again

Considerações Finais

Corridors Of Power não foi nenhum retumbante sucesso comercial, especialmente em termos de vendagem, mas foi um álbum importantíssimo para a carreira de Gary Moore.

Ele deu ao guitarrista a noção de que poderia mesmo investir em sua carreira-solo, pois a repercussão, especialmente em termos da crítica especializada, foi bastante positiva.

O álbum atingiu a boa 30ª posição na parada britânica desta natureza enquanto alcançou a modestíssima 149ª em sua correspondente norte-americana.

Já em 1983, Gary Moore lançaria os álbuns Dirty Finger (que foi gravado em 1981 e lançado apenas em 1983) e Victims Of The Future.

Formação:

Gary Moore – Guitarras e Vocal

Ian Paice – Bateria e Percussão

Neil Murray - Baixo

Tommy Eyre - Teclados

Músicos Adicionais

John Sloman - Backing Vocals

Jack Bruce - Vocais em "End Of The World"

Bobby Chouinard - Bateria em "End Of The World"

Mo Foster - Baixo em "Falling in Love with You"

Don Airey - Teclados em "Falling in Love with You"

Faixas:

01. Don't Take Me for a Loser (Moore) - 4:17

02. Always Gonna Love You (Moore) - 3:56

03. Wishing Well (Rodgers/Kirke/Yamauchi/Bundrick/Kossoff) - 4:06

04. Gonna Break My Heart Again (Moore) - 3:19

05. Falling in Love with You (Moore) - 4:52

06. End of the World (Moore) - 6:53

07. Rockin' Every Night (Moore/Paice) - 2:48

08. Cold Hearted (Moore) - 5:12

09. I Can't Wait Until Tomorrow (Moore) – 7:47

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: http://letras.mus.br/gary-moore/

Opinião do Blog:
Não existem elogios suficientes que possam demonstrar toda a admiração que o Blogeiro sente pela obra de Gary Moore. Seja em sua belíssima fase voltada para o Rock, ou mesma na magnífica carreira em que o guitarrista optou por uma sonoridade Blues; ambas são igualmente cativantes e extremamente recomendadas aos leitores.

Mesmo sendo um álbum da carreira-solo de um guitarrista, Moore não se volta a apenas virtuoses, tendo seu foco principal sempre apontando para a construção de músicas e melodias que cativem o ouvinte. Seu trabalho, desta maneira, é excepcional.

Corridors Of Power é uma amostra de seu talento como guitarrista, claro, mas acima de tudo como compositor de Rock. Todas as faixas autorais do álbum possuem sua pegada 'rockeira' e apresentam composições de muito bom gosto.

Moore apresenta bons trabalhos nos vocais e dispensa quaisquer comentários sobre sua qualidade como guitarrista. Ele reuniu um timaço de músicos que o acompanham, com destaque para o baixo sempre presente de Neil Murray e a desnecessária exaltação da qualidade do monstro Ian Paice na bateria.

As letras, talvez, sejam o ponto de menor brilho do trabalho, por serem simples. Mas nada que denigra o álbum, pois situam-se na média geral. A temática romântica é a principal veia do álbum.

Não há muito o que dizer sobre a coleção formidável de canções. Há as brilhantes "Cold Hearted" e "End Of The World", a direta "Rockin' Every Night" e a excepcional composição "I Can't Wait Until Tomorrow". Mesmo quando opta por baladas, Moore se saiu muito bem com "Falling In Love With You" e o clássico "Always Gonna Love You".

Até o cover é certeiro, com uma brilhante versão da sensacional "Wishing Well", do Free.

Desta maneira, conclui-se que Corridors Of Power é um álbum bastante cativante, devendo ser ouvido atentamente por fãs de Rock e Hard Rock. Gary Moore é um músico extraordinário e sua carreira brilhante fala por si mesmo. Vá correndo procurar a discografia deste saudoso músico excepcional! Até o próximo post.

Leia Mais

TRAPEZE - MEDUSA (1970)

Medusa é o segundo álbum da banda inglesa chamada Trapeze. Seu lançamento oficial ocorreu em 13 de novembro de 1970, através do selo Threshold Records. A produção ficou sob a responsabilidade de John Lodge.

Bem longe – e bota longe nisso – de ser um sucesso comercial, o Trapeze é outra banda seminal do nascente Hard Rock setentista. Entretanto, Medusa, seu segundo álbum, é uma das melhores obras já realizadas dentro do estilo.

O Trapeze foi formado no ano de 1968, na cidade britânica chamada Wolverhampton.

O grupo se originou da parceria entre o vocalista John Jones e o guitarrista e tecladista Terry Rowley, ambos ex-membros de um grupo chamado Montanas, banda que ficou conhecida pelo seu hit “You've Got to Be Loved”.

Juntaram-se à dupla o cantor e guitarrista Mel Galley, o baterista Dave Holland e um jovem baixista de nome Glenn Hughes.

Glenn Hughes

Com esta formação, o grupo passou a ensaiar e se apresentar bastante para chamar o interesse de alguma gravadora.

E o interesse surgiu, com o Trapeze assinando contrato com a gravadora Threshold Records, que pertencia à banda The Moody Blues.

Logo em maio de 1970 o Trapeze lançou seu primeiro álbum, autointitulado, com produção de John Lodge, o baixista e vocalista do The Moddy Blues.

O que se ouve é um Hard Rock ainda em desenvolvimento, obviamente influenciado pela sonoridade Rock da década anterior.

Destaques para a ótima “Nancy Gray”, a brilhante canção denominada “Fairytale”, que mistura peso a belíssimas melodias, além de outra bela composição chamada “Send Me No More Letters”.

Logo após o seu lançamento e devido, talvez, sua baixa repercussão, o vocalista John Jones e o guitarrista e tecladista Terry Rowley resolvem deixar o Trapeze.

A dupla acabou retornando para a banda Montana.

Assim, o trio remanescente formado por Mel Galley, Dave Holland e Glenn Hughes decide continuar com o grupo.

Dave Holland

Pouco tempo depois, ainda em 1970, a banda resolve gravar e lançar seu segundo disco, agora apenas como um trio, denominado Medusa.

A banda daria um tiro certeiro ao colocar o baixista Glenn Hughes como vocalista, apostando na potência de sua excepcional voz!

A arte da capa é obra de Phil Travers. Vamos às faixas:

BLACK CLOUD

Já na primeira faixa de Medusa o ouvinte pode sentir que a banda procurava novos caminhos. O riff inicial já demonstra que o Trapeze estava buscando se envolver mais com o Hard Rock setentista, embora sem deixar sua veia melódica. Bela composição!

A letra trata de fugacidade do tempo:

No time to stop, keep on movin'

'Cause all the world is to see

No time to think

The thing that I am missing

Wherever I go

The black cloud's following me

JURY

O início de “Jury” mostra a bela veia melódica do grupo até que um riff pesado e visceral toma conta da faixa. O ritmo é cadenciado, de certa forma arrastado (no melhor sentido), mas o grande destaque são os vocais de Glenn Hughes, simplesmente fabulosos! Música extraordinária!

A letra é boa, apontando um julgamento com diversos sentidos:

Gave them their chances

They fell to the ground

I gave them all they had

But they were not around

They could not love

They could not love

Oh, they fell to the ground

And I'm coming home

YOUR LOVE IS ALRIGHT

Em “Your Love Is Alright” o Trapeze dá uma amostra de como o estilo Funk (o norte-americano, óbvio) influenciou a carreira de Glenn Hughes. O riff principal da canção possui toda a malícia e melodia do supracitado estilo, mantendo a força e personalidade do Hard Rock. Música bastante interessante.

A letra tem conotação romântica:

I've had bad bad times

People say that I'm rough

Why I can't tell you, baby

I can't tell you enough

For listen to me darlin', babe

What I have to say

You cannot be ashamed

To love today

TOUCH MY LIFE

Um riff cheio de melodia e ritmo é a marca inicial da quarta faixa de Medusa, “Touch My Life”. A música se desenvolve dentro do estilo Hard Rock setentista, sendo direta e forte. É a menor canção do álbum, mesmo assim de bastante qualidade.

A letra tem temática romântica:

Good morning, love, I hope you will stay

All of my life you've been running away

Around and around

Never turning inside

I've got a love, a love I can't hide

SEAFULL

Uma das mais belas melodias embala a quinta faixa do disco, “Seafull”. O ritmo é lento e cadenciado, mas repleto de intensidade, combinando totalmente com a atuação vocal de Glenn Hughes, a qual é espetacular. “Seafull” é uma das mais belas baladas de todos os tempos, tornando desnecessário muitas palavra para a descrever.

A letra combina perfeitamente com a melodia, transmitindo intensidade e tensão:

Sowing the seeds of love right here

Stretch out your light

To shade in the past

Now he who speaks

Can tell in our time

Gone is the day

And now here comes the night

MAKES YOU WANNA CRY

O ritmo muda completamente na sexta música de Medusa, “Makes You Wanna Cry”. O riff é repleto de melodia e ritmo, mas mantém certo peso, em um andamento mais arrastado. Entretanto, a canção cativa por sua simplicidade.

A letra inspira as pessoas para o recomeço:

With love all around now

Not sun in the sky

The wind kissed the trees

To the bird's lullaby

Makes you wanna cry

Makes you wanna cry

MEDUSA

A sétima – e última – faixa de Medusa é homônima ao álbum, ou seja, também se chama “Medusa”. Seu início é suave e envolvente, mas depois a música se transforma em um Hard Rock forte e vigoroso, esbanjando vitalidade, muito por conta de um riff pesado e dos vocais agressivos de Hughes. O solo é excelente. Canção maravilhosa!

A letra tem referência ao mito grego de Medusa:

I've got myself to blame

Through talking to your brother

Too late to say I'll stay

Too late to say I'll bother

Considerações Finais

Apesar da qualidade indiscutível de Medusa, o álbum passou praticamente sem causar qualquer barulho após seu lançamento, nem mesmo repercutindo em termos de paradas de sucessos.

Desta maneira, o sucesso comercial do grupo foi mínimo. Mesmo assim, a banda continuou excursionando intensamente, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos.

Foi em terras norte-americanas que o Trapeze chegou a fazer barulho, especialmente no Texas, onde foi influência para um novo grupo que surgia: o ZZ Top!

Foi com o passar do tempo que Medusa, e consequentemente o Trapeze, passou a ser reconhecido como merecia, em especial quando Glenn Hughes foi ficando mais conhecido por seus trabalhos no Deep Purple e na sequencia de sua carreira.

Formação:

Dave Holland - Bateria

Glenn Hughes - Baixo, Piano, Vocais

Mel Galley – Guitarra

Faixas:

01. Black Cloud (M. Galley/T. Galley) – 6:13

02. Jury (Galley/Galley) – 8:10

03. Your Love Is Alright (Galley/Hughes/Holland) – 4:54

04. Touch My Life (Galley/Galley) – 4:06

05. Seafull (Hughes) – 6:34

06. Makes You Wanna Cry (Galley/Galley) – 4:41

07. Medusa (Hughes) – 5:40

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, indica-se o acesso a: https://letras.mus.br/trapeze/

Opinião do Blog:

Medusa é uma destas joias da década de 70 que foram redescobertas com o passar do tempo e que passaram praticamente despercebidas na época de seu lançamento.

O Trapeze também só ficou mais conhecido quando, principalmente, o baixista Glenn Hughes acabou se destacando em sua carreira como músico de vários grupos e em sua carreira-solo.

A atuação dos três músicos no trabalho é excelente. Mas, em especial, é o baixista Glenn Hughes quem mais brilha no álbum. Sua voz, bela e poderosa, contagia em praticamente todo o disco, tanto quando o ritmo é mais alegre ou nos momentos mais intimistas.

Não há música de enchimento neste álbum. Todas as faixas são no mínimo ótimas. Mas não há como não destacar a excepcional “Medusa”, a excelente “Jury” e a indescritível “Seafull”, esta uma das melhores canções da história da música.

Enfim, não há muito o que se dizer. Medusa é uma das pérolas mais preciosas dos anos 70. Álbum obrigatório para qualquer fã de Rock e uma aula de bom gosto. Disco espetacular!

Leia Mais