GARY MOORE - CORRIDORS OF POWER (1982)

Corridors Of Power é o terceiro álbum da carreira-solo do guitarrista norte-irlandês Gary Moore. Seu lançamento oficial aconteceu em setembro de 1982 através do selo Virgin. As gravações ocorreram entre março e maio daquele mesmo ano, no Townhouse Studios, em Londres, na Inglaterra. A produção ficou a cargo de Jeff Glixman.

Gary Moore é um dos mais criativos e talentosos guitarristas da história do Rock. Seja como membro de bandas ou em sua brilhante carreira-solo, algumas vezes investindo no Blues, Gary conquistou uma considerável base de fãs e gravou música de altíssima qualidade. Vamos abordar um pouco da carreira do músico para depois ater-se ao álbum em questão.

Moore cresceu na cidade de Belfast, Irlanda do Norte, tendo deixado a cidade enquanto era um adolescente, devido a problemas familiares e também aos conflitos étnicos-nacionalistas que estavam aflorando mais intensamente em sua terra natal.

Moore começou a se apresentar em uma idade bastante jovem, depois de ter pego um violão surrado com apenas oito anos. Ele ganhou sua primeira guitarra de qualidade com a idade de 14 anos, aprendendo a tocar o instrumento com a mão direita no modo padrão mesmo sendo canhoto.

Com o objetivo de se tornar um músico, Gary se mudou para Dublin, na República da Irlanda, com a idade de 16 anos. Moore, nos seus primeiros dias, teve como principal influência e mentor o guitarrista Peter Green, do Fleetwood Mac.

Um parenteses: a contínua influência de Green em Moore foi posteriormente efetivada com uma homenagem a Peter no álbum Blues For Greeny, de 1995, disco no qual Gary Moore gravou músicas que consistem inteiramente em composições de Peter Green. Neste álbum tributo, Moore tocou uma guitarra Les Paul Standard de Green, a qual Peter havia emprestado a Gary, depois de deixar o Fleetwood Mac. Moore acabou comprando a guitarra, a pedido de Green, em suas palavras para "ela ter uma boa casa".

Gary Moore

Voltando, outras primeiras influências musicais de Gary Moore foram artistas como Albert King, Elvis Presley, The Shadows e The Beatles. Mais tarde, depois de ter visto Jimi Hendrix e John Mayall's Bluesbreakers, em sua cidade natal, Belfast, seu próprio estilo foi se tornando um som mais voltado ao blues-rock, que seria a forma dominante de sua carreira musical.

Em Dublin, Moore se juntou ao grupo Skid Row com Noel Bridgeman e Brendan "Brush" Shiels. Foi com esse grupo que ele ganhou reputação na indústria musical e iniciou sua associação com Phil Lynott, o líder do Thin Lizzy.

Em 1970, Moore se mudou para a Inglaterra e lá se fixou, embora tenha passado dois períodos curtos nos Estados Unidos.

Em 1973, sob o nome de "The Gary Moore Band", lançou seu primeiro álbum solo, Grinding Stone.

Em 1974, ele se juntou a Lynott, quando entrou pela primeira vez no Thin Lizzy, após a saída do membro fundador Eric Bell.

De 1975 a agosto de 1978, Gary foi parte do Colosseum II. Com a banda, ele também colaborou com Andrew Lloyd Webber, no álbum Variations, em 1978.

Em 1977, Moore se juntou novamente ao Thin Lizzy, em um primeiro momento como um substituto temporário para Brian Robertson, e, de forma permanente, um ano depois.

Em 1978, Gary lançou o álbum Back on The Streets, que contou com o auxílio de seu amigo Phil Lynott. Neste disco há a maravilhosa “Parisienne Walkways”, a qual atingiu o Top Ten da parada britânica de singles.

Já em 1979, com o Thin Lizzy, Gary Moore fez parte do excelente álbum Black Rose: A Rock Legend, que atingiu a exclente 2ª posição da parada britânica e possuía hits como “Waiting For An Alibi” e “Do Anything You Want To”.

Mas em julho de 1979 Gary Moore deixa definitivamente o Thin Lizzy para se dedicar inteiramente à sua carreira-solo.

Em 1980, Gary Moore acabou participando de um projeto nomeado G-Force, junto com o baixista Tony Newton, o baterista Mark Nauseef (Elf, Ian Gillan Band) e o vocalista Willie Dee (Captain Beyond). Eles lançaram apenas um álbum, também chamado G-Force, fazendo turnê com o Whitesnake, sendo até relativamente bem-sucedido. Mas a banda teve fim logo após o lançamento do disco.

Depois, Gary Moore chegou a participar de um projeto com Greg Lake, da lendária banda Emerson, Lake & Palmer.

Entre 1981 e 1982, Gary Moore começou a reunir um “time de peso” para gravar seu terceiro álbum solo, mas desta vez com mais foco para sua carreira-solo.

Ian Paice

Para a bateria, um monstro sagrado: Ian Paice, do Deep Purple, um dos notáveis melhores bateristas do Rock.

Para o baixo, Neil Murray, que havia tocado com o Whitesnake de David Coverdale. Nos teclados, Tommy Eyre, que era um renomado músico de estúdio, tendo participado de diversos álbuns de diferentes artistas.

O estilo adotado foi um Hard/Heavy muito bem tocado. Vamos às faixas:

DON'T TAKE ME FOR A LOSER

O álbum é aberto com uma faixa cujo riff é pesado, intenso, mas cadenciado, na zona em que Hard e Heavy são pouco diferenciáveis. Os vocais de Moore são bons, combinando perfeitamente com o ritmo empolgante da canção. O solo é bem legal. Ótimo começo.

A letra tem conotação de romantismo:

Baby, you used to be the one who could run around.

But now my heart is in my head,

and nothing you have said can pull me down

One day, I told you everything would come back on you.

And now you've had all your chances,

and your one night romances are through

Lançada como single nos Estados Unidos, atingiu a 31ª posição da parada exclusiva de música Rock.

ALWAYS GONNA LOVE YOU

Um piano em notas comoventes é a abertura de uma belíssima balada, "Always Gonna Love You". O riff possui certo peso, mas é completamente consumido pela melodia suave e envolvente. É uma das mais belas composições da carreira de Moore.

A letra é uma grande declaração de amor:

It's not the same when I look in her eyes,

The magic's not there.

And when I look I realise

What we could have shared.

I'm always gonna love you,

If loving means forever,

I'm always gonna want you,

I don't think I could ever

Também foi lançada como single, mas não repercutiu em nenhuma parada de sucesso desta natureza.

WISHING WELL

O Hard Rock forte e pesado volta à tona com "Wishing Well". O ritmo se altera em passagens mais cadenciadas enquanto acelera no refrão. O riff é um primor e a guitarra de Gary Moore é o grande destaque desta excelente música.

A letra tem uma clara mensagem pacífica:

You've always got somethin' to hide.

Somethin' you just can't tell.

And the only time that you're satisfied,

is with your feet in the wishing well.

In the wishing well

“Wishing Well” é um grande clássico do Rock, gravado originalmente pela excelente banda britânica Free. Gary Moore fez uma competente versão em Corridors Of Power.

GONNA BREAK MY HEART AGAIN

Outra música em que a sonoridade Hard Rock domina é "Gonna Break My Heart Again". Os vocais de Moore estão precisos e se casam perfeitamente com a sonoridade, mas, novamente, o destaque vai para sua guitarra inquietante. Ótima canção.

A letra tem conotação de provável decepção amorosa:

You've been turnin' me upside down

Since the day I met you

But no matter how hard I try,

I can't seem to forget you

You've been turning me inside out

Since the day I found you

So why do I spend all of my time

Just hangin' around you?

FALLING IN LOVE WITH YOU

Outra vez a veia sensível de Moore se aflora e ele entrega uma bela balada no álbum. Desta vez ele opta por linhas de guitarra bem suaves e tocantes, compondo ótimo efeito com sua voz. O ritmo é leve e cativante. O solo é formidável!

Novamente, a letra é uma declaração de amor:

And when I look into your eyes I see it,

Everything that I've been searchin' for

Darlin', I don't understand this feeling,

I just know it's growing more and more

Lançada como single, não obteve repercussão em nenhuma parada de sucessos desta natureza.

END OF THE WORLD

Contando com a participação nos vocais do lendário baixista/vocalista do Cream, Jack Bruce, "End Of The World" se inicia com Gary Moore fazendo um solo bastante criativo e inspirado com sua guitarra. Depois, a música se transforma em um Hard Rock com fortes inspirações no Deep Purple setentista. Excepcional momento do álbum!

A letra fala de uma ameaça vinda da antiga União Soviética:

The storm clouds are forming,

take heed of the warning to come

The Kremlin has told every nation

there's no place to run

Também lançada como single, outra vez não repercutiu em termos de paradas de sucesso.

ROCKIN' EVERY NIGHT

Um riff bem pesado e direto é a característica principal de "Rockin' Every Night", uma faixa curta e intensa, sendo a mesma representante do Heavy Metal tradicional no álbum. Destaque total para o trabalho magnífico de Ian Paice na bateria.

A letra é em tom festivo:

I don't care if they call the cops

I'm gonna keep on rockin' till the party stops

You can leave if there's too much noise

You know what they say, boys will always be boys

That's right

You know what I mean

Aaah

Foi mais uma faixa que foi lançada como single e não produziu efeitos nas paradas de sucesso.

COLD HEARTED

O peso e a veia mais metálica continuam presentes no trabalho com "Cold Hearted", mas a banda opta por um andamento mais cadenciado, com a ponte e o refrão bastante cativantes. A seção rítmica emprega um peso absurdo à música, especialmente notável no momento em que Gary Moore faz mais um solo belíssimo. Outro momento magnífico do trabalho.

A letra tem novamente conotação romântica:

I'm a man, but so often to say

I don't need nobody, to show me the way

I don't care if it's day or if it's night

Ain't nobody that's gonna teach me wrong from right

'Cause every hungry woman

Has tried to make a fool out of me

I CAN'T WAIT UNTIL TOMORROW

A nona - e última - faixa de Corridors Of Power é "I Can't Wait Until Tomorrow". A música volta com uma pegada bastante setentista, mas mais puxada para um Blues Rock. A melodia é belíssima e envolvente, com Moore mostrando um feeling descomunal nos solos. O disco é fechado de maneira extraordinária, com chave-de-ouro.

A letra é bem legal, versando sobre o imediatismo humano:

I've been reaching for something I might never touch

And I've been dreaming of something that I want so much

I've been counting all the tears in the falling rain

I've been trying to hide my fears, but it's all the same

And I don't know if I'll ever pass this way again

Considerações Finais

Corridors Of Power não foi nenhum retumbante sucesso comercial, especialmente em termos de vendagem, mas foi um álbum importantíssimo para a carreira de Gary Moore.

Ele deu ao guitarrista a noção de que poderia mesmo investir em sua carreira-solo, pois a repercussão, especialmente em termos da crítica especializada, foi bastante positiva.

O álbum atingiu a boa 30ª posição na parada britânica desta natureza enquanto alcançou a modestíssima 149ª em sua correspondente norte-americana.

Já em 1983, Gary Moore lançaria os álbuns Dirty Finger (que foi gravado em 1981 e lançado apenas em 1983) e Victims Of The Future.

Formação:

Gary Moore – Guitarras e Vocal

Ian Paice – Bateria e Percussão

Neil Murray - Baixo

Tommy Eyre - Teclados

Músicos Adicionais

John Sloman - Backing Vocals

Jack Bruce - Vocais em "End Of The World"

Bobby Chouinard - Bateria em "End Of The World"

Mo Foster - Baixo em "Falling in Love with You"

Don Airey - Teclados em "Falling in Love with You"

Faixas:

01. Don't Take Me for a Loser (Moore) - 4:17

02. Always Gonna Love You (Moore) - 3:56

03. Wishing Well (Rodgers/Kirke/Yamauchi/Bundrick/Kossoff) - 4:06

04. Gonna Break My Heart Again (Moore) - 3:19

05. Falling in Love with You (Moore) - 4:52

06. End of the World (Moore) - 6:53

07. Rockin' Every Night (Moore/Paice) - 2:48

08. Cold Hearted (Moore) - 5:12

09. I Can't Wait Until Tomorrow (Moore) – 7:47

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: http://letras.mus.br/gary-moore/

Opinião do Blog:
Não existem elogios suficientes que possam demonstrar toda a admiração que o Blogeiro sente pela obra de Gary Moore. Seja em sua belíssima fase voltada para o Rock, ou mesma na magnífica carreira em que o guitarrista optou por uma sonoridade Blues; ambas são igualmente cativantes e extremamente recomendadas aos leitores.

Mesmo sendo um álbum da carreira-solo de um guitarrista, Moore não se volta a apenas virtuoses, tendo seu foco principal sempre apontando para a construção de músicas e melodias que cativem o ouvinte. Seu trabalho, desta maneira, é excepcional.

Corridors Of Power é uma amostra de seu talento como guitarrista, claro, mas acima de tudo como compositor de Rock. Todas as faixas autorais do álbum possuem sua pegada 'rockeira' e apresentam composições de muito bom gosto.

Moore apresenta bons trabalhos nos vocais e dispensa quaisquer comentários sobre sua qualidade como guitarrista. Ele reuniu um timaço de músicos que o acompanham, com destaque para o baixo sempre presente de Neil Murray e a desnecessária exaltação da qualidade do monstro Ian Paice na bateria.

As letras, talvez, sejam o ponto de menor brilho do trabalho, por serem simples. Mas nada que denigra o álbum, pois situam-se na média geral. A temática romântica é a principal veia do álbum.

Não há muito o que dizer sobre a coleção formidável de canções. Há as brilhantes "Cold Hearted" e "End Of The World", a direta "Rockin' Every Night" e a excepcional composição "I Can't Wait Until Tomorrow". Mesmo quando opta por baladas, Moore se saiu muito bem com "Falling In Love With You" e o clássico "Always Gonna Love You".

Até o cover é certeiro, com uma brilhante versão da sensacional "Wishing Well", do Free.

Desta maneira, conclui-se que Corridors Of Power é um álbum bastante cativante, devendo ser ouvido atentamente por fãs de Rock e Hard Rock. Gary Moore é um músico extraordinário e sua carreira brilhante fala por si mesmo. Vá correndo procurar a discografia deste saudoso músico excepcional! Até o próximo post.

Mais Informações

TRAPEZE - MEDUSA (1970)

Medusa é o segundo álbum da banda inglesa chamada Trapeze. Seu lançamento oficial ocorreu em 13 de novembro de 1970, através do selo Threshold Records. A produção ficou sob a responsabilidade de John Lodge.

Bem longe – e bota longe nisso – de ser um sucesso comercial, o Trapeze é outra banda seminal do nascente Hard Rock setentista. Entretanto, Medusa, seu segundo álbum, é uma das melhores obras já realizadas dentro do estilo.

O Trapeze foi formado no ano de 1968, na cidade britânica chamada Wolverhampton.

O grupo se originou da parceria entre o vocalista John Jones e o guitarrista e tecladista Terry Rowley, ambos ex-membros de um grupo chamado Montanas, banda que ficou conhecida pelo seu hit “You've Got to Be Loved”.

Juntaram-se à dupla o cantor e guitarrista Mel Galley, o baterista Dave Holland e um jovem baixista de nome Glenn Hughes.

Glenn Hughes

Com esta formação, o grupo passou a ensaiar e se apresentar bastante para chamar o interesse de alguma gravadora.

E o interesse surgiu, com o Trapeze assinando contrato com a gravadora Threshold Records, que pertencia à banda The Moody Blues.

Logo em maio de 1970 o Trapeze lançou seu primeiro álbum, autointitulado, com produção de John Lodge, o baixista e vocalista do The Moddy Blues.

O que se ouve é um Hard Rock ainda em desenvolvimento, obviamente influenciado pela sonoridade Rock da década anterior.

Destaques para a ótima “Nancy Gray”, a brilhante canção denominada “Fairytale”, que mistura peso a belíssimas melodias, além de outra bela composição chamada “Send Me No More Letters”.

Logo após o seu lançamento e devido, talvez, sua baixa repercussão, o vocalista John Jones e o guitarrista e tecladista Terry Rowley resolvem deixar o Trapeze.

A dupla acabou retornando para a banda Montana.

Assim, o trio remanescente formado por Mel Galley, Dave Holland e Glenn Hughes decide continuar com o grupo.

Dave Holland

Pouco tempo depois, ainda em 1970, a banda resolve gravar e lançar seu segundo disco, agora apenas como um trio, denominado Medusa.

A banda daria um tiro certeiro ao colocar o baixista Glenn Hughes como vocalista, apostando na potência de sua excepcional voz!

A arte da capa é obra de Phil Travers. Vamos às faixas:

BLACK CLOUD

Já na primeira faixa de Medusa o ouvinte pode sentir que a banda procurava novos caminhos. O riff inicial já demonstra que o Trapeze estava buscando se envolver mais com o Hard Rock setentista, embora sem deixar sua veia melódica. Bela composição!

A letra trata de fugacidade do tempo:

No time to stop, keep on movin'

'Cause all the world is to see

No time to think

The thing that I am missing

Wherever I go

The black cloud's following me

JURY

O início de “Jury” mostra a bela veia melódica do grupo até que um riff pesado e visceral toma conta da faixa. O ritmo é cadenciado, de certa forma arrastado (no melhor sentido), mas o grande destaque são os vocais de Glenn Hughes, simplesmente fabulosos! Música extraordinária!

A letra é boa, apontando um julgamento com diversos sentidos:

Gave them their chances

They fell to the ground

I gave them all they had

But they were not around

They could not love

They could not love

Oh, they fell to the ground

And I'm coming home

YOUR LOVE IS ALRIGHT

Em “Your Love Is Alright” o Trapeze dá uma amostra de como o estilo Funk (o norte-americano, óbvio) influenciou a carreira de Glenn Hughes. O riff principal da canção possui toda a malícia e melodia do supracitado estilo, mantendo a força e personalidade do Hard Rock. Música bastante interessante.

A letra tem conotação romântica:

I've had bad bad times

People say that I'm rough

Why I can't tell you, baby

I can't tell you enough

For listen to me darlin', babe

What I have to say

You cannot be ashamed

To love today

TOUCH MY LIFE

Um riff cheio de melodia e ritmo é a marca inicial da quarta faixa de Medusa, “Touch My Life”. A música se desenvolve dentro do estilo Hard Rock setentista, sendo direta e forte. É a menor canção do álbum, mesmo assim de bastante qualidade.

A letra tem temática romântica:

Good morning, love, I hope you will stay

All of my life you've been running away

Around and around

Never turning inside

I've got a love, a love I can't hide

SEAFULL

Uma das mais belas melodias embala a quinta faixa do disco, “Seafull”. O ritmo é lento e cadenciado, mas repleto de intensidade, combinando totalmente com a atuação vocal de Glenn Hughes, a qual é espetacular. “Seafull” é uma das mais belas baladas de todos os tempos, tornando desnecessário muitas palavra para a descrever.

A letra combina perfeitamente com a melodia, transmitindo intensidade e tensão:

Sowing the seeds of love right here

Stretch out your light

To shade in the past

Now he who speaks

Can tell in our time

Gone is the day

And now here comes the night

MAKES YOU WANNA CRY

O ritmo muda completamente na sexta música de Medusa, “Makes You Wanna Cry”. O riff é repleto de melodia e ritmo, mas mantém certo peso, em um andamento mais arrastado. Entretanto, a canção cativa por sua simplicidade.

A letra inspira as pessoas para o recomeço:

With love all around now

Not sun in the sky

The wind kissed the trees

To the bird's lullaby

Makes you wanna cry

Makes you wanna cry

MEDUSA

A sétima – e última – faixa de Medusa é homônima ao álbum, ou seja, também se chama “Medusa”. Seu início é suave e envolvente, mas depois a música se transforma em um Hard Rock forte e vigoroso, esbanjando vitalidade, muito por conta de um riff pesado e dos vocais agressivos de Hughes. O solo é excelente. Canção maravilhosa!

A letra tem referência ao mito grego de Medusa:

I've got myself to blame

Through talking to your brother

Too late to say I'll stay

Too late to say I'll bother

Considerações Finais

Apesar da qualidade indiscutível de Medusa, o álbum passou praticamente sem causar qualquer barulho após seu lançamento, nem mesmo repercutindo em termos de paradas de sucessos.

Desta maneira, o sucesso comercial do grupo foi mínimo. Mesmo assim, a banda continuou excursionando intensamente, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos.

Foi em terras norte-americanas que o Trapeze chegou a fazer barulho, especialmente no Texas, onde foi influência para um novo grupo que surgia: o ZZ Top!

Foi com o passar do tempo que Medusa, e consequentemente o Trapeze, passou a ser reconhecido como merecia, em especial quando Glenn Hughes foi ficando mais conhecido por seus trabalhos no Deep Purple e na sequencia de sua carreira.

Formação:

Dave Holland - Bateria

Glenn Hughes - Baixo, Piano, Vocais

Mel Galley – Guitarra

Faixas:

01. Black Cloud (M. Galley/T. Galley) – 6:13

02. Jury (Galley/Galley) – 8:10

03. Your Love Is Alright (Galley/Hughes/Holland) – 4:54

04. Touch My Life (Galley/Galley) – 4:06

05. Seafull (Hughes) – 6:34

06. Makes You Wanna Cry (Galley/Galley) – 4:41

07. Medusa (Hughes) – 5:40

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, indica-se o acesso a: https://letras.mus.br/trapeze/

Opinião do Blog:

Medusa é uma destas joias da década de 70 que foram redescobertas com o passar do tempo e que passaram praticamente despercebidas na época de seu lançamento.

O Trapeze também só ficou mais conhecido quando, principalmente, o baixista Glenn Hughes acabou se destacando em sua carreira como músico de vários grupos e em sua carreira-solo.

A atuação dos três músicos no trabalho é excelente. Mas, em especial, é o baixista Glenn Hughes quem mais brilha no álbum. Sua voz, bela e poderosa, contagia em praticamente todo o disco, tanto quando o ritmo é mais alegre ou nos momentos mais intimistas.

Não há música de enchimento neste álbum. Todas as faixas são no mínimo ótimas. Mas não há como não destacar a excepcional “Medusa”, a excelente “Jury” e a indescritível “Seafull”, esta uma das melhores canções da história da música.

Enfim, não há muito o que se dizer. Medusa é uma das pérolas mais preciosas dos anos 70. Álbum obrigatório para qualquer fã de Rock e uma aula de bom gosto. Disco espetacular!

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TESLA - MECHANICAL RESONANCE (1986)

Mechanical Resonance é o álbum de estreia da banda norte-americana chamada Tesla. Seu lançamento oficial ocorreu no dia 8 de dezembro de 1986, através do selo Geffen Records. As gravações se deram no Bearsville Studios, em Bearsville, Estados Unidos, durante aquele mesmo ano. A produção ficou a cargo de Steve Thompson e Michael Barbiero.

O Tesla é outra banda que chega ao Blog representando o Hard Rock norte-americano, mas que é erroneamente associada ao Glam Metal. O Blog vai tratar resumidamente da origem do grupo para depois analisar o seu álbum de estreia, faixa a faixa, como de costume.

As origens do Tesla estão no final de 1982, quando o baixista Brian Wheat (então com 20 anos) e o guitarrista Frank Hannon (15 anos), formaram um grupo com o nome de City Kidd.

A banda passou boa parte de seu tempo fazendo shows no extinto Ballroom Oasis de Sacramento.

Eles também começaram a trabalhar com o lendário guitarrista de rock norte-americano, Ronnie Montrose (da inesquecível banda Montrose), com o objetivo de criar alguma canção impactante, ou seja, um 'hit'.

Segundo o raciocínio deles: “Queríamos conseguir um contrato e pensamos que a maneira de fazer isso era criar um single de sucesso”.

Novos produtores e gestores da banda apontaram o grupo no sentido de criarem músicas para as rádios (pop rock), e, para conseguir o material adequado, o empresário da banda Steve Clausman contratou o vencedor do Grammy, Duane Hitchings, que forneceu canções de Rod Stewart, como “Da Ya Think I'm Sexy?” e “Infatuation”, para o grupo.

Frank Hannon

Um representante da Geffen Records, em seguida, viu onde a banda City Kidd estava e os encontrou, avisando-os que somente iriam contratá-los se: “escrevessem a partir do intestino e não a partir de fórmulas”.

Assim, em 1986, a banda mudou novamente sua direção e com um novo nome, Tesla.

A banda City Kidd foi renomeada Tesla durante a gravação de seu primeiro álbum, de 1986, Mechanical Resonance, sob o conselho de seu manager de que City Kidd não era um grande nome (além disso, já existia uma outra banda homônima).

A banda deriva seu nome, certos títulos de álbuns e músicas, e alguns conteúdos de canções dos eventos relacionados ao inventor e engenheiro elétrico Nikola Tesla. Junto com os próximos dois álbuns de estúdio da banda, Mechanical Resonance, foi produzido por Michael Barbiero e Steve Thompson

Formação original da banda consistia do vocalista Jeff Keith, os guitarristas Frank Hannon e Tommy Skeoch, o baixista Brian Wheat, e o baterista Troy Luccketta.

A música do Tesla é muitas vezes referida como Hard Rock. As letras da banda também fugiam dos temas populares do gênero, particularmente na década de 1980, no início de sua carreira.

Uma outra distinção de seus contemporâneos era a sua imagem (T-shirt e calças de brim) que estavam em forte contraste ao das bandas de glam metal da época, que foram caracterizados por cabelos grandes, calças de couro, maquiagem e extremamente chamativo.

Jeff Keith

Além disso, nos primeiros dias de sua carreira, Tesla saiu em turnê com David Lee Roth, Alice Cooper, Def Leppard e Poison, o que incorretamente resultou na banda a ser categorizada como uma banda de glam metal. Os membros da banda se ressentiram desta rotulagem.

A banda foi vaiada no palco ao abrir um show para o Def Leppard em Calgary, de certa forma injusta, pois que eles estavam tocando bem, mas eram pouco conhecidos e a multidão queria assistir ao ato principal.

Vamos às faixas:

EZ COME EZ GO

Um baixo bastante presente e um inspirado solo de guitarra marcam o início do álbum, logo seguidos por um riff de guitarra interessante. Vocais precisos compõem o ritmo exato, que intercala momentos mais calmos com outros mais pesados. O refrão é empolgante. Um ótimo começo para o álbum.

A letra divaga sobre aquilo que se consegue fácil e, normalmente, perde-se facilmente também:

Sometimes it just feels so right, and other times so wrong

Every new day it brings on the night, the change goes on and on and on and on

CUMIN’ ATCHA LIVE

Mais distorção e peso chegam com a segunda música de Mechanical Resonance. Um solo interessante marca seu início e logo depois surge um riff que lembra o Aerosmith setentista da melhor safra. Jeff Keith canta de maneira muito eficiente em uma excelente faixa.

As letras são bem simples:

I'm a mean machine, I'm the kind you don't wanna meet

My middle name is trouble, I'm a danger in the street

My motor's in overdrive, I got my pedal to the floor

Never get enough, always comin' back for more - yeah yeah

GETTIN’ BETTER

Pela primeira vez o ritmo cai, ao menos nos primeiros momentos da terceira música do álbum. Desta vez o peso continua presente, mas a banda põe o pé no freio, apostando em um ritmo mais cadenciado. Fica evidente que o grupo bebeu na fonte do Hard Setentista e o resultado o ouvinte pode perceber em canções como esta.

A letra é legal e aposta em uma mensagem otimista:

I'm a hard workin' man, doin' all that I can, tryin' to make ends meet

Just a-makin' my way through this jungle today, it's gettin' the best of me

Foi o segundo single para promover o disco, mas não atingiu as principais paradas de sucesso.

2 LATE 4 LOVE

O peso está mais presente que nunca em “2 Late 4 Love”. Desta feita o grupo aposta em uma sonoridade que bebe no Heavy Metal dos anos 80 – lembrando a carreira solo de Ozzy Osbourne. O resultado é novamente empolgante, em uma música que conquista o ouvinte.

Desta feita, a letra tem conotação romântica, mas em um viés mais pessimista:

Foolish hearts gettin' caught up in a lover's game

That's the way some want it to be

Now all I need is someone, just to get me through the night

Any more is too much for me

ROCK ME TO THE TOP

Já na quinta música do trabalho, a banda demonstra ter bebido na fonte do Van Halen. O ritmo é bem contagiante, de forma cadenciada e com o peso de mãos dadas com a melodia. O solo transpira feeling. Ótima canção!

A letra é simples:

I'll take command, take control, now I see you comin' back for more

I see you like it, but you don't need it, oooh, you wanna feel it

WE’RE NO GOOD TOGETHER

O ritmo do disco cai drasticamente em sua sexta faixa. Desta vez o grupo aposta em uma canção mais calma, a qual evolui de maneira bastante lenta e melodiosa. A canção é uma balada, mas sem muitos atrativos, embora em seu fim o andamento fique bem mais rápido e haja um solo interessante.

A letra é com temática romântica.

Oh now, now I try to tell you baby, there ain't nothing we can do

'Cos I'm no good for you, oh no baby, you're no good for me

MODERN DAY COWBOY

Um riff brilhante e pesado é a base para a sétima música do trabalho. O ritmo segue apostando neste peso, mas de maneira mais cadenciada. O refrão é uma construção bem interessante por parte da banda, que oscila o ritmo da música no seu transcorrer, ou seja, alterna partes mais pesadas e rápidas com outras mais lentas e leves. Excelente momento do disco.

A letra se refere a um Cowboy nos dias mais atuais:

Stormy night under dead black skies, Billy pulls into town

Thunder rolls and the lightning bolts come crashin' to the ground

Cold as ice, hard as stone, as he walks into the room

With another man who was feeling the same way, all hell's breakin' loose

Lançada como single, teve repercussão razoável na parada de sucesso norte-americana desta natureza. Acabou atingindo a boa 35ª posição.

“Modern Day Cowboy” é um dos maiores clássicos do Tesla, sendo presença constante no set list do grupo.

CHANGES

“Changes” tem um andamento mais lento inicialmente, mas fica mais pesada e rápida quando se aproxima do refrão, trazendo o “ápice” da música para o mesmo. É uma composição bastante interessante.

A letra é inteligente, abordando o tema da experiência que é alcançada com o passar do tempo:

Changes, time's makin' changes in my life

Rearrangin', can't seem to stop the hands of time

I remember, I was so young, I was much too young to see

Now I'm older, growing older, and I see things differently

Oh can't you see, it's changin' you and me

LITTLE SUZI

Uma suave e bela melodia marca o início de “Little Suzi”. Mas depois o peso reaparece em um andamento mais cadenciado. O riff é simples, mas cativante. Keith tem uma de suas melhores atuações vocais no álbum. Outro bom momento.

“Little Suzi” é um cover para a música “Little Suzi’s On The Top” da banda inglesa Ph. D.

Lançada como single, alcançou a 22ª posição da parada de singles norte-americana.

LOVE ME

Mais uma canção que segue a musicalidade na qual o Tesla aposta na maioria das faixas do disco: andamento cadenciado, com peso e melodia se fundindo de maneira harmoniosa. Típico Hard Rock que bebe no estilo da década de 70.

A temática da letra é de romance:

It's day and I'm feelin' high, what's the chances for you and I

I've got a love on my mind, lovin's on my mind

Now take me, lay me down, show me what you're all about

If you got the time, I wanna make you mine

COVER QUEEN

Um dos melhores riffs do álbum está em “Cover Queen”, com um ótimo ar setentista. O andamento é outra vez mais lento, mas não falta peso à canção em nenhum momento. Com ótimas guitarras e excelentes vocais, tem-se outra grande composição do Tesla no trabalho.

A letra tem temática de conquista amorosa impossível:

Hey there cover queen, you know the time will come

Where you're not laughin', neither one

'Cos the pretty smile will have a brandnew face

Will come along to take your place

BEFORE MY EYES

A décima segunda – e última – faixa de Mechanical Resonance é “Before My Eyes”. A canção tem um excelente riff base e aposta na pegada principal do trabalho, sem grandes alterações. O principal destaque desta música é a intensa e emocionante interpretação de Keith em outro bom momento do disco!

A letra é bastante misteriosa:

I can't resist, I'm hypnotized

I can see the colours coming one after another for me

I see an image of myself

Considerações Finais

Sendo um trabalho bastante sólido, Mechanical Resonance acabou se saindo bem na principal parada de sucessos norte-americana: acabou atingindo a boa 32ª posição.

Especialmente “Modern Day Cowboy” e “Little Suzi” tiveram boa circulação nas rádios especializadas em Rock e ajudaram na divulgação do trabalho. Há que se lembrar também que no ano de seu lançamento, 1986, o Glam Metal estava no auge nos Estados Unidos, fato que ajudou na popularização de Mechanical Resonance, embora este não se enquadre exatamente no estilo.

Como foi abordado no texto, o sucesso do disco permitiu ao Tesla entrar em turnê como show de abertura para o Def Leppard, banda que era um dos grandes nomes do Hard Rock nos anos oitenta.

Mechanical Resonance supera a casa de 1 milhão de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.

Formação:

Jeff Keith - Vocais

Frank Hannon - Guitarras acústicas e elétricas, Teclados, Bandolim, Backing Vocals

Tommy Skeoch - Guitarras acústicas e elétricas, Backing Vocals

Brian Wheat - Baixo, Backing Vocals

Troy Luccketta - Bateria, Percussão

Faixas:

01. EZ Come EZ Go (Hannon/Keith/Luccketta/Skeoch/Wheat) - 3:32

02. Cumin' Atcha Live (Hannon/Keith/Wheat) - 4:25

03. Gettin' Better (Hannon/Keith) - 3:20

04. 2 Late 4 Love (Hannon/Keith/Luccketta/Skeoch/Wheat) - 3:50

05. Rock Me to the Top (Keith/Skeoch) - 3:38

06. We're No Good Together (Hannon/Keith/Luccketta) - 5:15

07. Modern Day Cowboy (Hannon/Keith/Skeoch) - 5:19

08. Changes (Hannon/Keith/Luccketta/Skeoch/Wheat) - 5:02

09. Little Suzi (Jim Diamond/Tony Hymas) - 4:55

10. Love Me (Hannon/Keith/Wheat) - 4:15

11. Cover Queen (Hannon/Keith) - 4:32

12. Before My Eyes (Hannon/Keith/Luccketta/Skeoch) - 5:25

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, indica-se o acesso a: http://letras.mus.br/tesla/

Opinião do Blog:

Os membros do Tesla ficavam bravos quando a banda era associada ao movimento Glam Metal quando do seu surgimento nos anos 80. Para quem teve a curiosidade de ouvir Mechanical Resonance por completo entendeu o motivo da raiva e, provavelmente, concordou com a mesma.

É claro que o estilo proposto pelo grupo é também o Hard Rock, mas o Tesla possui uma identidade diferente daquela das bandas do Glam Metal.

O Tesla possui uma clara e identificável pegada setentista em praticamente todas suas canções. O peso está presente, mas de maneira dosada. Outro fator interessante é que a banda aposta em riffs melodiosos, não tão diretos, que podem lembrar bandas que faziam o mesmo como Led Zeppelin e Aerosmith, por exemplo.

Mechanical Resonance não mudou o mundo da música, mas trata-se de um ótimo disco. Nele os músicos mostram talento e envolvimento total com as canções, contribuindo para a qualidade do que se ouve. Destaque para os vocais de Jeff Keith.

As letras são boas e o Blog recomenda que o leitor dê uma conferida nas mesmas.

“Modern Day Cowboy” é uma grande composição, mas não está sozinha no disco, pois há outras faixas igualmente brilhantes: “Gettin’ Better”, “Cover Queen”, “Cumin’ Atcha Live” e “EZ Come EZ Go” são todas ótimas.

De negativo, talvez, apenas “We’re No Good Together” que em nada acrescenta ao trabalho.

Mas Mechanical Resonance é um ótimo trabalho que merece ser apreciado pelos amantes do Hard Rock. Banda e álbum muito bem recomendados pelo Blog. Até o próximo post!

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